ライブをしました。

 昨日(12月28日)、西荻窪ALOHA LOCO CAFEさんでヒップホップのイベントに出させて頂きました。普段ヒップホップやってるわけじゃないけど。
 ラッパーの水月と作ったこの曲↓を一緒にやって、それから何曲か歌わせて頂きました。このイベントで一緒にHateful Societyパフォーマンスしない? それで憂も歌いなよ、って声をかけてくれた水月にほんとうに感謝です。

 そこでほんっとうに色んな刺激を受けたので、頭を整理しつつ、言葉として定着させるためにも、ここに書きます。敬体と常体がが混ざるけどいつものことだし別にいいよね。

 やっぱりまず思ったのは、「音楽をやれる居場所がある」ということの強さとか温かさ。心強さって言ってもいいのかもしれない、(今は)わたしの居場所じゃないにしても、ここまで支え合えるものなんだ、って思った。
 ALOHA LOCO CAFEにはDJブースがあって、店主さんも長年ラップ/ヒップホップをやり続けている人で、そういう活動をやっている人たち(もちろんそうじゃない人たちに対してもひらけた場所でもあると思う、カフェだし)がたくさん集まって交流できる空間になっていた。ソファがあったりふつうの椅子が壁際に並んでいたりバーカウンターがあったり、好きなところに座ってくつろいでも、立ってDJブースに近いところでラッパーのショーケースやDJのプレイを見て聴いて盛り上がってもいいし、居心地もいい。
 こういう経験をしたことがあまりにもなくてどう表現したらいいのか全然分からないんだけれど、宵部憂として(活動名として、つまりアーティスト/表現者として)の自分がいられる場所があって、他の人にとってもそこはそういう場所で、アーティスト同士として人と関わったり、楽しんだりできる、っていう感じだった。それが、この段落の冒頭で「音楽をやれる居場所がある」と表現した感覚です。
 それってやっぱり「界隈」とか「シーン」の力なのかなぁ、って考えている。
 わたし自身が、なかなか、人と関わる手段とか関わり方を自分から探しにいくのが苦手なのもあるけど、今までも今もひとりで活動をしてきていて、いかにも「シーン」とか「ハコ」とか「界隈」の中で音楽をしていくという経験はしていなかったので、もうそこからカルチャーショックだった。
 あ、そう「カルチャー」ね。
「界隈」を支えているのは、一つのカルチャーを共有していることだと思った。ヒップホップっていう文化とか美学とかを、みんながそれぞれのスタイルを持ちながらも、自分なりのやり方で愛して、目指して、続けていこうとする感じ。
 そうは言っても、ヒップホップとはこういうもんだ、と決めてその中に閉じこもる、とかっていうのが全くなくて(少なくともわたしが行ったところの雰囲気では)、だからわたしのような歌う人間のことも、すごく温かく受け止めてくれた。ほんとうに嬉しかったし、楽しかったです。ありがとうございました。あとラッパーたちのショーケースが全部終わった後は、テクノとかエレクトロとかアンビ系の世界観っぽい方達がハードシンセやリズムマシンやエトセトラを引っさげてやってきてプレイし始めて、そうして奏で出されるめっちゃテクノなビート?サウンド?に乗せて、さっきまでシンセか何かを操作していた方がラップし始めて、って感じになっていて、そっち!?ってなった。確かにヒップホップ、ダブの流れも組んでいるし、ダブはクラブカルチャーにも通じているし、テクノとヒップホップってある意味、親戚みたいなものなのかもしれないけど……そういう意味でも自由なヒップホップ、どこまで広がる大宇宙なんだろうと思った。可能性の追求をやめない姿勢ってかっこいいよね。
 だいぶ話が逸れたけど、カルチャーを共通項として繋がっている「界隈」、素敵だねという話でした。
もちろん、カルチャーがあっての界隈だからこそのややこしいこともあるようだけど。バトルで目立つ、盛り上げられるラッパーが売れて、もちろんそれは大事なことだけど、別のスタイルを持つ凄いラッパーが売れないのは違うじゃん、でもじゃあどうすればいいんだみたいな問題とか……。うん、確かにそれはモヤモヤするよね……。……とりあえず、そういうのも聞けて、貴重な経験ができたと思う。

 あと、これはもう勝手な宣伝みたいなものなんだけど、水月のショーケースは、声だけでもなく、身体だけでもなく、ほんとうに曲の中の世界の水月が(そして彼は曲の中に自分自身のリアルを詰め込むので、その「曲の中の世界の水月」はズレなくある時点の彼自身だったり、彼自身の感情そのものだったりするのです)そこに「いる」という感覚になるもので、やっぱり凄いよほんとうに、と思った。
 でも、やっぱりちょっと心配になったりもする。スタニスラフスキー・メソッド(ハリウッドとかで使われる演技法の一種。与えられた役について深く分析・考察して、俳優の方も自分の経験だったり、感情だったり、持っているものと役のそれらを擦り合わせて演技していく)じゃないけど、歌うたびにその感情そのものになる、その時の自分に戻る、っていうのは、やっぱり曲によってはかなり負荷がかかることだと思うから……
 真摯に自分の創作や表現や探求と向き合いながら自分を守る方法って、それも一つ、表現活動を続けていくのなら考えていかなきゃいけないことだよね、きっと。わたしも含め、水月も含め、いろんな人がうまく見つけられるといいな。

 たくさん見たショーケースの話は、一つ一つ語っているともうキャパオーバーしてしまうので割愛するけれど、全部を見た感想としては、一人一人が自分のスタイルを持っていて、それはまるっきりその人の個性(演出したい個性、でも良い)や生き方や人生や感性やエトセトラと直結していて、全然飽きなかった。人間の面白さ、ずっと見てられる感じ、美しさ、ここに大爆発だなって感じ。
 それはやっぱりラップだから、ヒップホップだからというのは大きいと思う。表現してることとやってることが食い違ってちゃ話にならないから、生活するのだって表現することだ、っていうの、よくある話かもしれないけど、ここまではっきり出しちゃうのって他になかなか無いと思う。
 イリュージョンはなくても(ラップには「リアル」であれ、という美学があるようなので、イリュージョンの真逆を行っている、でももちろんイリュージョンを目指すラッパーも数は少なくともいるだろうけど、わたしも一人そういう方は一方的に知っている)エモさはあるし、味わいの自由はあった。人の話の聴き方が自由なのに近いのかも。
「人生と音楽が直結している」のが一番はっきりとした、清々しい、分かりやすい形で(分かりやすいことがいつも悪とは限らない)現れている気がした。
……あと少し話がそれるのだけど、ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-の企画のうまさというか、ハマってる感じ、ブレイクの秘訣の一つもそこにあるような気がする。
オタク(あえてこう表現します)には、二次元キャラクターの人間としての厚みを、深く深くとんでもなく深ーく考察するオタクというのがいる。二次元キャラクターには、設定(過去)や物語中の行動(現在)が与えられている。その設定とか物語を「人生」として捉え、どんな人間かを考える、みたいな感じだと思う。そしてそういうオタクはその考察を元に二次創作をすることも多いのだけれど、二次創作人口は女性が占める割合がめっちゃ多いらしい。あと、イメソンを考える文化とかもある。ソングだけじゃなくて、イメージ〇〇には色々あるけど。わたし自身もそういうのめっちゃ好き。
で、これを前提として思うのは、ヒップホップというカルチャーの、人生と音楽がつながっている感じ、これを「エモさ」としてみると、そういうオタク、ないしそういうエモさが好きな人たちの需要と、超ばっちり!噛み合ってるんじゃないかなって。
キャラソンってエモいけど、それをヒップホップのスタイルでやると一層エモい気がする。だって本当に人生そのものと、歌っている本人の生き様繋がっているという前提で作られ、聴かれる音楽ジャンルだもの。
もちろんヒプマイが好きな人たちがみんなそういうところに惹かれているとも思わないけれど、かなり大きな要素なんじゃないかと思った。

……うう、まだまだまだまだ書きたいこと、でもまだ書けてないことあるけど、今日は眠くなってきたので、ひとまずこの辺で。
また明日も書きます。
今日のところは、おやすみなさい。

進捗と今日のこと。小説を書いてた。

 新曲がほぼできた。
優しい、優しい曲になったと思う。
どんな人もいたわるような、慈しむような、側にいて、そっと「手当て」をするような、そんな曲になっていたらいいな。

 今日は朝から小説を執筆していた。
もうずっと長編小説を書こうとしては挫折してを、8年くらい繰り返している。8年! ……自分のことなのに、軽く引く。
たぶん色々と難しく考えすぎだし、完璧主義があだになっているのだ。きちんと練りこんでからでないと手を動かせないのは、ある程度変えようのないわたしの特性だろうし、それゆえの長所もきっとあるだろうけど、まずはものを作らないことには何も考えられない、という場合があるのも重々承知している。長編小説なんていう、わたしの身では捉えきれない時間的長さのあるものを作ろうと立ち向かう場合は、きっとそういう場合に分類されるのだ。だから、まずは楽しく手を動かさないといけない。
この「楽しく」というのがポイントで、結局「書かなきゃ」という動機で書いたものは、得てしてつまらない。読んでいて窮屈な気持ちがしてくるし、どうでもよくなってくる。そんな事象こそ一番避けたい。「うわ、これつまらな」--そう思った時、その惰性の文章を書いた自分の労力、苦しみ、全部がダメになる。そんなことを回避するためにも、「楽しく」手を動かさねばならないのだ。

 しかし、いつもは頭がものを書くモードになるまで、文章を書く行為が身体に馴染むまで、ワードを立ち上げてからしばらくかかっていた気がするが、ここ数日連日ここに書き込みをしているせいか、意外と今日はすんなりと、長文を自然に吐き出すことができた。もちろんそれらを編みつなげていって長編小説にすることが大変なのだけれど、千里の道も一歩からだし、どんな美しいタペストリーも一織り一織りから成っているように、長編小説も一つ一つの文章からできている。文章がなければ何も始まらない。だから、文章をすらすらと紡げるようになること、そのモードに入りやすくなっておくことは、一つ小説を完結させるために必要なことなのだと思う。
ここに文章を連ねることは、そういう意味でもすごく役立っている。そんな手応えを少し感じて、嬉しかった。

 とりあえず春には完成させたいなと思っている。予定は未定と言っちゃあそうなんだけど、気持ちとしては。
タイトルは「かくて蜂巣に至るまで」、花と物語と心がテーマで、役者が主人公、演劇--演劇にも色々あるけど、ある種の演劇がひとつ主軸としてあるような作品です。わたしの周りにいる、創作活動をしている人たちの影響を色濃く受けていて、反映されている作品なので、その当の人たちに見せるのが今から恥ずかしかったり。でも励みになるので、リアルの友達には途中のを読んでもらってもいいかも。

 ……なんて偉そうなことを書き連ねたけど、まだまだ正直、うまく出来上がるのか不安で、何も分からない状況。一応キャラクター、つまり書きたい人物はできていて、ということは必然的に書きたいものも決まっているから、そこは迷わないけれど、それをどういう風に構成していったらいいかは悩んでる。やっぱり、ほんとうに、長編小説って時間的なスケールが大きすぎて、なかなか追いきれないもの。
 でも多分、そこもだいぶ経験で勘を掴んでいくものなのだと思うから、これをいい経験とするためにもやっぱり完結させないといけないんだけどめっちゃ悩んでいる。むーーん。
 音楽だったら何度も聴いて、自分の感覚を頼りにブラッシュアップする感じにしているけど、それを小説で同じことをしようとしたら、小説を何度も読むとなるとやっぱり時間がすごく必要だ。っていうか、そのために文章が必要って話もある。……結局とっとととにかく楽しく手を動かして文章を用意するに尽きるな。

 なんだかまとまらない話になってしまったけど、今日の活動報告はこんな感じ。
 それではまた。

チェキのはなし

 最近チェキカメラを使うことがあって、いいなあ、としみじみ思った。

 チェキってすごくシンプルなカメラだから、凝った画はなかなか取れない。どちらかというと、「その時の記録」みたいな、ある種のライブ感みたいなのがある。
撮った人と撮られる人(もの)の関係、いつ撮ったのか、みたいなのを含めて完全な写真になれる感じ。
写真の、画面の外があって初めて完成する感じ。
それがすごく開かれている感じがして、いいなって。

 写真っていうのはビジュアル情報の中でもかなり強くて堅固なもので、一瞬で何かしらの情報なり、印象なりを伝えてしまう。それがやっぱり怖いところもある。
写真の中の完成された世界だけが全てに見えて、写真の外に何もない感じがしてしまったり。写真自体の中身を見すぎて、その写真を取り巻いていた関係や環境に目が向かなくなってしまったり。それでも強く「事実」みたいに焼き付いてしまったり。

 チェキの、その画像だけでは成り立てないかもしれない不完全さには、柔軟さや、様々な文脈を受け入れられる器の大きさ、可能性、自由さ、開放感、そんなものを感じた。

 そう、自由と開放感ね。
思い出の記録だから、うまく撮ろうとしなくても大丈夫、凝った構図を作ろうとか気取らなくても大丈夫、みたいな自由と開放感も、チェキカメラを手にして久しぶりに感じられた。

 あと、写真だけでは成り立たない〜とか言ってしまったけど、ふつうに画像としても、チェキの仕上がりって独特の味わいがあるよね。あれも好き。ノスタルジックさに拍車がかかるっていうか。だから一層思い出として大切にできる感じがする。

 これからまたチェキカメラと一緒に出かけてみようかな。
わたしの性格的にすっごくお気に入りの一枚を出かけた先一箇所につき二、三枚撮るぐらいになっちゃいそうだけど、新しい景色に出会えそう。

 

2019/12/21 ふだんを見せる。

色々と考えたけど、ブログもこっちでやることにしました。
わたしの作品とわたしの毎日やってること、思ってることは地続きだから、一緒のサイトに集まってた方がやっぱりいいよなーと思いまして。
思いついたこととか、今日やったこと、感じたこと、もちろん創作活動の進捗も含めて、わたしのふだんの生活を見せようかなーって思います。

今日はとあるパーティがあって、ちょっと準備とかに関わったり、ちょっとした出し物をしたりした。いろんな人と楽しくおしゃべりした。たまにはそういう機会もあったら楽しいなって思った。
なんか朝から下半身が異様にだるくて、大丈夫かなこれって思ったけど。今もだいぶ眠いからこれが終わったら泥のように寝るつもり。

出し物は歌だったんだけど、わたしにとって歌うってどんなことかなあってやっぱり考えさせられた。
自分で言うのもなんだけど、わたしは声が綺麗だと思うし、音程とか感情の込め方(歌いかけ方)とか、多少発声の仕方もそれなりに自分で経験を積んできたと思う。いろんな人に好きになってもらえるんじゃないかなーって自負があるのです。
ただ、それと自分のふだんの活動(シンガーソングライター。あと人の曲を歌ってみたい気持ちもすごくある)をどう繋げていくかは、もっともっと工夫していきたい。
音として綺麗なだけでも違うし、うまいだけでも違うと思うし、朗読に近いものというスタンスでいるから。わたしはね。だからそのスタンスをもっとくっきりさせていくというか、よりよくしていくためには、もっともっと学べることがあるはず。

あと防災訓練もやったけど、やっぱ災害に備えた備蓄をしとかなきゃなって思った。……災害の前に食べちゃいそうだけど。お腹が空いてるのに食べられるものがなくて、手に入れに行こうにも動けない時に。でもやっぱり試みないとね。

眠いから今日はこの辺で。悪文だったら後で、明日以降のわたしが直します。

おやすみ〜

友達とラップをしました。新曲「Hateful Society」

ラッパーの水月とコラボで曲を作りました。
今年3月に北千住でやったイベント「MIX」でパフォーマンスした後、音源を作って友達にmvをつくってもらってやっと投稿に漕ぎ着けました。
テーマは社会へのhate。ムカつくことを吐き出しました。

かっちょええなあ……(水月とMVが)

私のバースは宵部節炸裂、憂ワールド全開です。
ラップって音楽に乗せて言葉を言う≒喋る歌唱法だと思って、だからただ喋るのと違うモードになるために何かキャラに入り込むことが必要で、こんな感じになりました。

電子音楽「Rorschach#1」YouTubeにあげました。

 結構ガチめな電子音楽(当社比)。グラニュラーシンセサイザーだけ、グラニュラーシンセシスする素材も呼吸音1つだけという縛りのもと、できた音を使って制作しました。

 ”聴くロールシャッハテスト”というコンセプトで作ったので、どういう風に聴こえるかお近くの人と感想を言い合ってみると面白いかも? 知らんけど。